《哪吒之魔童降世》创造了这个暑期档的奇迹，也引发了社会的热议。超越三十亿人民币且还在增长的票房，网络中和媒体上的议论讨论，年轻人的口碑传播所引发的持续的轰动都让这个相对平淡的暑期档有了自己的活力。这部电影可以说是给中国动漫电影，也给个整个面临新的转变的中国电影一个极强的示范效应，说明中国的电影市场仍然有极大的潜力和发展的活力，也说明中国的电影消费和票房的增长并不会消退。这部电影的重要意义就是在一个并无轰动性、引人关注的电影的暑期档里，一部常常被视为相对来说针对特定观众的动漫电影用自己的票房和口碑证明了它吸引人的力量。这就值得人们高度关注。

 

这部电影赢得广泛的欢迎且创造了有史以来动漫电影的票房当然是中国动漫电影的重要的时刻。中国的动漫电影曾经在二十世纪的中叶之后有过一度的辉煌。当时的中国动漫电影以其本土化的故事和动漫艺术的造型风格引起了广泛的关注。在那次的辉煌中《哪吒闹海》就曾经是其中的重要的作品。哪吒三太子的故事在传统中国是一个重要的原型，既有民间的广泛而多样的流传，也有传统小说的描写。这个故事本身的传承传播就很广。当年的这部作品也是作为东方的动画美学的代表作引发了广泛的关注，也在国际上得过奖。时间已经过去了四十多年，今天的《哪吒之魔童降世》则沿用了同一个题材，但对其进行了根本性的再创造。

 

这种再创造让这部电影中的哪吒，无论从故事本身到表现的方式都有了深刻的变化。可以说既承继了这个故事的传统的原型，又对其进行了相当彻底的当代改造。将更加适合当代年轻人的对于人性理解的阐释赋予了哪吒，让哪吒的自我搏斗和人性超越成为了比外部世界的争斗更为重要的主题，而诙谐幽默搞笑的特点又让它和当代人之间有着非常现实的联系，让他们能够时时会心一笑。制作的精良和情节本身的精彩更是让整个叙事得到了充分的展开。这种对于这个故事的当代性的大胆“重写”为这个故事在中国的90后00后的年青一代中引发共鸣提供了条件。这部电影的故事很大程度上应和了中国年轻的一代人对于个性和自我肯定的要求，受到了这些支配着电影市场的主流观众的高度的认可，片中的那些笑点和泪点都能够引发他们的共鸣和共情，也就在网络上形成了持续不断的“口碑”，这种口碑也吸引了更多的中等收入的人群的观看的兴趣，这样的不断滚动的影响力带动了更多的人到电影院观看这部电影，因此也就取得了前所未有的成绩。这个故事当然是非常中国的，但它的讲述和电影语言也在本土的因素之中融进了更多的国际的元素和更宜为世界的年轻人接受的意识和观念。

 

这一成就当然是这些年来由于中国电影市场的前所未有的高速的成长，带来的更多的机会有关，也和由于市场的高速成长，为各种类型的需求和探索提供了更多的可能性和机会有关。这些年来，对于本土的动漫电影的追求就一直没有停止过，诸如《大圣归来》、《大鱼海棠》等等电影的持续的探索，好莱坞动漫电影在中国的成功等等都为这部电影准备了条件。无论是对于外来的经验的借鉴还是中国本身的动漫电影的追求可以说都为《哪吒》的成功准备了条件。最关键的还是中国电影市场已经越来越在高速的成长中逐步成熟，中国观众对于优质而多样的电影的持续的需求为更多的好电影的出现准备了条件。在动漫方面这些年来人们一直都认为中国电影会有所突破，并持续在这个方面不断追求，持续地投入，这种追求最终结出了自己的果实，受到了认可。

 

这其实给予我们很多启示，一方面，它说明中国电影市场的潜力依然巨大，中国观众对于电影的兴趣仍然在持续，而这个观众群也还在由于中国中等收入群体的不断扩大而在持续地扩大，年轻人对于电影的兴趣仍然可以带动更多的观众进入电影院。中国作为一个全球最有发展潜力的巨大电影市场，仍然有广阔的机会。而这个市场的不断的扩大也会导致各种原来一些人认为缺少广泛吸引力的类型也会有自己的更多的机会。《哪吒》这部动漫电影的成功无疑证实了这一点。另一方面，它也说明中国的本土电影市场的发展也会为中国电影未来在全球的发展提供更好的支撑。《哪吒》在本土市场的成功，也证实了中国电影市场的的全球的份量，而这部电影的主题和故事和当下年轻人的连接也说明了中国的传统故事也有自己的活力，并不像有些人说的花木兰这样的故事只有好莱坞的改编能够赋予它当下的魅力。这说明了一旦中国电影找到了传统的转化的路径和表达的新的可能性，它也会为中国电影的未来和它的全球性的发展提供更多的想象的空间。